Una mirada honesta

Eduardo Longoni propone la idea de que la fotografía inmortaliza esa memoria para que no se esfume. Parte fundamental del trabajo fotográfico es la paciencia, junto a la curiosidad, para crear el marco donde se detiene, mira, toma la foto, esperar para revelar y como de una hoja que pareciera estar en blanco, termina teniendo la imagen de Maradona haciendo el gol con la mano. Contrario a la fotografía digital que le quita la paciencia y emoción a revelar las imágenes.
Junto con Eduardo Stupia, artista plástico, consideran la belleza como algo que cambia como fenómeno para cada uno. El vector como la mirada que se no solo se presenta en la obra, cada protagonista lo determina desde su perspectiva, este vector te induce a proyectar esto que fenomenalmente denomina bello. Tambien plantean la idea de cómo el recorrido de una obra y su lenguaje es construido por el artista para que la lectura sea de un discurso y no otro.
La serie del relato de las madres inicia en el '79 en búsqueda de tener documentación y testimonio de lo que pasaba, sabiendo que los grandes canales nacionales no iban a utilizarlas, pero les servían a ellas. Define a las madres como la vanguardia del pueblo durante la dictadura, mediante su relato e imagen de esos pañuelos en la plaza se podia mandar de manera clandestina al exterior para que se sepa la situación. Todo el trabajo de Longoni es una denuncia, como otro militante politico, donde no se puede correr como tercero frente a esa situación sin tomar partido. Aunque en principio no le gustaba estar ahi en la calle ya que lo pone en una situación de incomodidad, como por ejemplo tomarle foto a Videla en una iglesia, pero entiende la función de su trabajo y hasta donde puede llegar.

La fotografía sirve para contar y documentar la historia, uno conecta con lo que documenta y le encuentra el alma de la fotografía, sobre todo en los hechos sociales. Pero a su vez nos cuenta que en momentos es necesario bajar la camara ya que ese relato merece cierta privacidad.

La serie de 8 imágenes más importante de su carrera es del 23 de enero del 1989 de la represión en el Cuartel de la Tablada que ayudo tiempo después a develar la desaparición de los guerrilleros hasta ese entonces con vida. Esta serie de fotos dio sentido de cumplimiento con su deber, y a su vez llevándolo a más de las dos dimensiones que brinda la imagen y buscando todo lo que hay detrás de ella. 

Me hizo acordar al documental La crisis causó dos nuevas muertes sobre el caso de Darío Santillan y Maximiliano Kosteki, donde fotoperiodistas también sacan una serie de fotografías sobre el asesinato de estos dos protestantes, que termina ayudando a el caso.

La obra del Ford Falcon con esa imagen repleta de militares mirando fijamente al espectador representa esa arma de desaparición en primera instancia, que está acompañada de otra serie de imágenes que ayudan al relato y a reconstruir lo que pasaba en las calles en esa época (a esa exposición se le debe el nombre del documental). Al final se muestra una performance en ese predio de Tecnópolis, donde también Eduardo cuenta que ahí realizó la colimba y también en ese espacio funcionó un centro clandestino de detención, dándole otra significación. 
Eduardo construye su historia a traves de diapositivas y videos desarrollando el trasfondo de ellas junto a su madre, principalmente en Mar del Plata. Lo que sería su trabajo delante la camara, donde las imágenes tienen una doble mirada la de él y su mamá.